Supercharged

Cómo se ordena el trabajo en el estudio

No hay fechas ni etapas cerradas que mostrar acá: cada encargo se acomoda según el brief, el formato de entrega y el uso final de la pieza. Lo que sí se mantiene es una secuencia de principios que ordena el proceso, de la primera idea al archivo listo para imprenta o pantalla.

  1. Paso 01

    Lectura del brief y del uso final

    Antes de dibujar, se define si la pieza va a portada, a keyframe de pitch o a lámina de museo. Ese destino cambia encuadre, contraste y nivel de detalle.

  2. Paso 02

    Boceto a lápiz sobre papel gris

    La silueta y la composición se resuelven a mano. Es la etapa donde se descartan ideas rápido y se fija qué mira el espectador primero.

  3. Paso 03

    Paleta y bloques de valor

    Se define la base grafito con acentos cian y ámbar, y se separan luces y sombras antes de cualquier color. Sin esa estructura, la pintura final se vuelve ruido.

  4. Paso 04

    Modelado 3D de apoyo

    Naves, módulos orbitales y articulaciones se modelan en bloque para verificar iluminación y recorrido físico. No es render final: es una herramienta de control.

  5. Paso 05

    Pintura digital y desglose de capas

    La pieza se pinta por capas separadas: línea, valor, color plano y acabado. Ese orden queda documentado y se entrega junto con el archivo final.

  6. Paso 06

    Entrega y variantes de encuadre

    Se preparan versiones para tapa, pantalla o impresión gran formato, con notas de dirección de arte cuando el proyecto lo necesita.

El cuaderno abierto del estudio

Un vistazo al tipo de material con el que trabajamos: bocetos, láminas técnicas, paisajes orbitales y anatomías especulativas. Son imágenes de referencia que acompañan el tono del portafolio.

Supercharged: about

Órbita baja, atmósfera densa y luz rasante.

Supercharged: about

Anatomía especulativa y lenguaje de lámina técnica.

Supercharged: about

Escala, horizonte y tono de ciencia ficción hard.

Los casos completos, con desglose de bocetos, paletas y pintura final, están en la sección de proyectos.

Con quién trabajamos

Los encargos llegan de tres frentes concretos. No publicamos nombres ni logotipos de clientes: los proyectos se muestran solo cuando el brief lo permite, y en esta página preferimos describir el tipo de interlocutor con el que se arma cada pieza.

Editoriales

Portadas y láminas interiores donde la ilustración tiene que sostener un título y aguantar impresión en papel. Se trabaja con el equipo de diseño para ajustar encuadre, contraste y espacio de tipografía antes de cerrar el arte final.

Estudios de animación

Keyframes para pitch y desarrollo visual. La entrega incluye continuidad de luz entre escenas, hoja de paleta y notas de dirección de arte para que el equipo de producción pueda leer el tono del proyecto antes de animar.

Divulgación científica y museos

Láminas para salas interactivas y material de exhibición. Acá el requisito suele ser distinto: la imagen tiene que explicar sin perder precisión, así que el modelado 3D de apoyo se usa para validar geometría y escala.

Si tu proyecto entra en alguno de estos frentes, escribinos con el brief y vemos si encaja. Los casos completos con desglose de proceso están en el portafolio.

Origen y principios

Un estudio armado alrededor del proceso, no del resultado

Supercharged nació en Buenos Aires como un espacio de ilustración científica y diseño de concepto futurista. La idea no fue montar una vitrina de imágenes sueltas, sino sostener una forma de trabajar donde el boceto, la paleta y el modelado previo pesan tanto como la pintura final.

Trabajamos por encargo para editoriales, estudios de animación y proyectos de divulgación científica. Cada brief entra como un problema visual concreto: qué hay que explicar, qué escala tiene la escena y qué tecnología conviene mostrar de forma creíble.

Ciencia ficción hard

Paisajes orbitales, hábitats en órbita baja y atmósferas densas donde la física de la luz guía la composición antes que el efecto.

Biomecánica especulativa

Prótesis, tendones sintéticos y sensores dibujados con lenguaje de lámina técnica, sin caer en el gore ni en el cyberpunk de manual.

Tecnología emergente

Visualización de interfaces, módulos y sistemas que todavía no existen, tratados como si ya estuvieran en uso.

Cuaderno de estudio

Fondo gris grafito, acentos cian y ámbar, bocetos a lápiz conviviendo con renders 3D y tipografía monoespaciada técnica.

El desglose de proceso es parte de la entrega: bocetos a lápiz, definición de paleta, modelado 3D de apoyo y pintura digital final. Atendemos briefs de portadas, keyframes para pitch de series y láminas para museos interactivos.

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